Memoria descriptiva de las imagenes finales

General:
Con respecto a los aspectos generales las imágenes fueron tratadas en el programa Adobe Photoshop y posteriormente la tipografia fue puesta con el programa Corel Draw.

Propuesta 1: a esta imagen la pense como un volante.
- En primer lugar partia de una idea y buscaba las imágenes pertinentes.
- Luego atravez de de filtros y efectos de color, trataba de buscar un contraste entre la imagen principal y la del fondo.
- Con respecto a la tipografia busque una sin serif ya que su legibilidad es buena y con respecto al color trate de que se contraste con el fondo.

Propuesta 2: a esta imagen la pense como una propaganda grafica que puede llegar a ser para algun diario o revista.
- Como la imagen anterior, en primer paso partia de una idea y buscaba las imágenes pertinentes.
- Después tambien con la utilización de filtros y efectos trataba de lograr un contraste entre la imagen principal y el fondo.
- Y por ultimo con respecto a la tipografia tambien busque una sin serif y le agregue un color que contraste con el fondo.


Propuesta 3: a esta imagen no la pense con ningun fin especifico, pero podria llegar a ser la tapa de un libro.
- Como en las imágenes anteriores, a partir de una idea que tenia, buscaba las imágenes mas pertienentes.
- Posteriormente tambien utilizando filtros, efectos y variaciones de color, trate de lograr un contraste entre el fondo y la imagen principal.
- Y por ultimo busque una tipografia que tenga que ver con el tema en cuestion y le di color para que contraste con el fondo.

PARTE E - Memoria Descriptiva Sintética

Se elaborará de cada imagen un texto con no más de 100 palabras con una síntesis del proceso, la que se editara en el blog personal de cada alumno dedicado al curso de imd. A este texto se le adjuntará una imagen en miniatura de cada variable en su formato de impresión.

GENERAL:

Con respecto a los aspectos generales, las tres imágenes fueron trabajadas y creadas en el programa Adobe Photoshop. Y en cuanto a su composición, en todos los casos, partia de una idea, luego buscaba los textos e imágenes pertinentes con esa idea.

Imagen 1:
A esta la pense como un volante de propaganda, ya que sus medidas son 15cm x 19cm. Como segundo paso busque una imagen y la trabaje agregandole filtros, cambiando las curvas d color, el brillo/contraste, la saturación ,etc, buscando lo que pretendia, y con la imagen central, luego de recortarla, hice lo mismo que con el fondo y por ultimo le agregue el texto.

Imagen 2:
A esta imagen la pense como un afichon tambien de propaganda, sus medidas son 10cm x 20cm. Igual que en la imagen anterior, busque una imagen como fondo pertinente con el tema y la empece a trabajar agregandole filtros, cambiando el brillo/contraste, el tono/saturación, la ecualize y posterize, etc, hasta encontrar lo que buscaba, luego hice lo mismo con la imagen central luego de recortarla y por ultimo le puse el texto.

Imagen 3:
A esta no la pense con ningun fin especifico, sus medidas son de una A4 (21cm x 29,7cm). Como con las dos imágenes anteriores empece trabajando la imagen que utilice como fondo, luego de que quede como yo pretendia, recorte de otra imagen lo que buscaba y tambien la empece a trabajar, luego le agregue el codigo de barras, poniendole un filtro para que quede con el efecto deseado y como ultimo paso agregue el texto.

CON RESPECTO A LAS IMAGENES UNO Y DOS, AL SUBIRLAS AL BLOG, NOSE PORQUE, CAMBIARON SU COLOR ORIGINAL, POR ENDE, LA CLASE QUE VIENE CUANDO LAS LLEVE IMPRESAS SU COLOR VA A SER OTRO.

Videos

Despues de intentar varias veces poner el video en la pagina pegando el código que aparece en la página del vídeo en Youtube en embed y pegarlo aca y nose porque no pude les dejo la direccion para que vean los videos


http://www.youtube.com/watch?v=lY-VBwqzxHY&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=xLhdQaU357Y&mode=related&search=

Verificación sobre temas teóricos y prácticos. Resumen e interpretación de la bibliografía TP1

1- Describa y explique virtudes y limitaciones de un weblog como medio de comunicación:

Bueno para empezar a responder esta pregunta primero voy a hablar de las virtudes:
La primer virtud que encuentro es que cualquier usuario sin tener muchos conocimientos se puede crear un weblog muy rápidamente y perfectamente escribir en el mismo.
Una segunda virtud es que el weblog como formato es infinitamente maleable y puede servir para cualquier uso preexistente.
Una tercera virtud es que la ley de lo weblogs es la remisión permanente a cualquier otro sitio de la web.
Otra virtud es que el lector puede efectuar una respuesta de un tema específico al instante.
Y por ultimo los weblog son una forma eficaz de comunicar distintas opiniones, criticas, ideas, hechos, anécdotas, etc.
Y la única limitación que encuentro es que como al weblog lo puede crear y escribir cualquier personas, muchas veces estas fuentes de información.

2- Describa y explique las diferencias de un weblog con una página Web.

La primera diferencia que encuentro es que una pagina Web es un lugar donde uno puede publicar información y hacerla disponible a toda la red, en cambio, el blog hace uso de una pagina Web y en sencillas palabras es un diario personal publico. También el blog permite una actividad de sus visitantes ya que estos pueden dejar respuestas, opiniones, ideas, criticas sobre algún tema. Otra cuestión es que para que un weblog sea bueno tiene que tener una revisión permanente.
La página Web no se actualiza muy a menudo y tiene una información mas estática.
Hay un gran numero de paginas webs que tienen sus propios blogs que estos suelen utilizarse para que los visitantes pueden dejar sus comentarios.
Otra diferencia es que se puede crear un blog muy rápida y sencillamente porque hay páginas Web que lo facilitan (como es el caso de blogger). En cambio para la creación de una pagina Web es mucho mas complicado ya que se tienen que tener conocimientos de ciertos programas.
También una nueva diferencia es que los blogs ya vienen con sus estructuras y plantillas y lo único que puede cambiar el usuario de este es el color, las tipografías y la ubicación de la información. En cambio para la creación de una pagina Web se necesita gente especializada para eso, como pueden ser un diseñador de paginas webs o un diseñador grafico o sino tener bastantes conocimientos sobre los programas que se utilizan.
Y por ultimo hay muchísimos sitios en donde la creación del blog es gratis (como es el caso de blogger), pero para la creación de una página Web es difícil encontrar sitios gratuitos.

Imagen de como se ve un blog cualquiera

Imagen de como se ve una pagina web cualquiera

3- Defina y conceptué cuatro características propias de los nuevos medios digitales según Manovich

Para empezar la primera característica que nombra Manovich es la:
-Representación numérica: Todos los objetos de los nuevos medios son representaciones numéricas, esto implica que estos objetos pueden ser descritos en términos formales y que pueden ser sometidos a la manipulación algorítmica.

La segunda característica que nombra es:
- Modularidad: Esta nos quiere decir que los nuevos medios tienen una estructura fractal. El objeto de los nuevos medios presenta siempre la misma estructura modular. Es decir, que hay elementos que se agrupan en objetos a mayor escala, pero que siguen manteniendo sus identidades por separado.

La tercera característica es:
-Automatización: La codificación numérica de los medios y la estructura modulas de sus objetos permiten automatizar muchas de las operaciones implicadas en su creación, manipulación y acceso. De ahí que pueden eliminarse la intencionalidad humana del proceso creativo, al menos en parte. Cualquier tipo de software para manipular imágenes es un ejemplo de la automatización que sufren los mismos.

Y la cuarta característica es:
-Variabilidad: Un objeto de los nuevos medios no es algo fijado de una vez para siempre, sino que puede existir en distintas versiones, que pueden llegar a ser infinitas. Esta es otra consecuencia de la codificación numérica de los medios y de la estructura modular. El principio de variabilidad es la clave para la cultura porque implica que la lógica de los nuevos medios responde a la lógica de la distribución y el consumo post-industrial.


4-Describa y analice desde el concepto de interacción (Manovich) el sitio http://www.thecentralcity.co.uk/de la bibliografía de la cátedra.

Al ingresar al sitio http://www.thecentralcity.co.uk/ podemos notar la gran interaccion que hay ya que nosotros como usuarios nos podemos sentir coautores ya que podemos elegir por donde ir y que elementos ver y cuales no.
Tambien podemos manipular la información, además es una página cargada de objetos e imágenes de arte visual, que hacen atrayente la navegabilidad en ésta.
Para atraer nuestra atención lo que hace el autor es jugar con la composición que necesita hacer el usuario en la negabilidad para que nos concentremos en diferentes partes de la muestra.
Además de producirse una interacción física, se produce una interaccion psicologica, ya que para ir entendiendo los pocos textos que aparecen y la cantidad de imágenes necesitamos de procesos psicologicos y mentales como la reflexion, el recuerdo y la asociación con exteriorizados.
Esta pagina es un claro ejemplo de los nuevos medios interactivos en donde nos piden que hagamos clic en alguna imagen o texto especifico para ir a otra imagen o texto, es decir, que nos pide que sigamos unas asociaciones programas de anetemano.
Esta pagina web a mi me da una idea de que esta formada básicamente por todos hipervínculos en donde uno sabe en donde empieza, pero no en donde va a terminar.

Pagina de inicio de http://www.thecentralcity.co.uk/

Imagen de una parte de la pagina web http://www.thecentralcity.co.uk/

5- A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.

A continuacion les dejos dos videos. El primero se trata sobre la actualidad y el futuro de los medios de comunicacion y el segundo sobre la multi interaccion

eBoy

En esta entrada les dejo una entrevista que se publico en la revista 90+10 nº8 en julio-agosto de 2006 a un grupo de diseñadores que hacen sus trabajos solamente con pixeles. Este grupo se llama eBoy. Y la entrevista esta titulada con el nombre Tan simple. Tan complejo.

Tan simple.
Tan complejo.

Entrevista a eBoy, un grupo de diseñadores que con la simpleza de un par de píxeles genera complejos universos llenos de micro-situaciones y consiguen trabajar para mega clientes.

Tal vez –espero no equivocarme o llegar demasiado tarde- el píxel-art ya debería ser considerado seriamente como un movimiento artístico digno de los tiempo que corren. Posee una técnica clara y definida, con restricciones tanto en el uso de colores como en el uso de herramientas. Me refiero a algo mas allá de la maquina en si, sea Mac o PC, me refiero a las herramientas que nos pueden brindar programas tales como el Photoshop o el nuevo Apertura de Apple.

El píxel-art, según algunos tantos especialistas de tema, debe ser puro; esto significa que no esta permitido el uso de herramientas que automaticen la generación de sombras, efectos, formas, etcétera, etcétera. Es solo cuestión de trabajar píxel a píxel, paciencia mas paciencia… y mucha dedicación.

Es por eso que tengo el agrado de presentarles a Steffen Sauerteig, Kai Vermehr, Svend Smital y Meter Stemmler… mas conocidos como eBoy.
Ellos crearon esta agrupación hacia 1998 con el fin de vender pósters y otras delicias graficas a través de su sitio Web (http://www.eboy.com/). Pero esto se convirtió en algo mas que eso y hoy en día no solo trabajan para marcas tales como Coca-Cola, Honda, New Cork Times y muchas otras revistas y agencias, sino que también son una referencia importante dentro del mundo del píxel-art; aunque prefieren evitar vincularse demasiado con el ambiente artístico de este movimiento.


-Cuéntenme, según ustedes mismos, lo que es eBoy, lo que realmente ofrece y como nació.

e_ eBoy es un pequeño grupo que ofrece simplemente graphic art. En un comienzo nos juntamos Steffen, Svend y Kai para encarar un proyecto en 1998. Poco tiempo mas tarde, se sumo Meter desde Nueva York.

-¿Para quienes trabajaron?

e_ El proyecto mas grande en el que trabajamos fue con Paul Smith para la colección de verano de año pasado. Ahora estamos trabajando en unos juguetes propios. Además de esto, hemos trabajado para idN, Amazon, la revista Arena, Axe, Computer Arts, Coca-Cola, Diesel, Mtv, Adidas, Niké, New York Times y Honda, entre otros. Suelen ser agencias, revistas y hasta en ocasiones personas que quieren un retrato customizado por nosotros.

-¿En cuantos libros y revistas publicaron ya?

e_ Por suerte en muchos medios como Wired, The New Yorker, The Face, Fortune 500, Mac User. De todos modos, ahora esta todo mucho mas tranquilo en ese sentido.

-¿Suelen hacer exposiciones o performances?

e_ A veces. Expusimos en Barcelona, Londres, Venecia, Berlín y Tokio, entre otras maravillosas ciudades. La última exposición fue en un enorme sótano londinense y la organizamos en cooperación con una compañía llamada Minuco.

-¿En que se inspiran para crear estas increíbles ciudades pixeladas?

e_ Haciendo shopping, navegando en flickr.com y también googleando un poco

-¿Improvisan, bocetan, ambas cosas?

e_ Nos acostumbramos mucho a bocetar. Solo empezamos y jugamos

-¿Qué programas usan para generar estos increíbles lugares?

e_ Adobe Photoshop para trabajar píxeles y el Illustrator para diseño vectorial. A veces también el Maya para generar formas 3D

-¿Cuánto tiempo necesitan para hacer uno de estos pósters?

e_ Dos meses por lo general. Pero puede tomar mucho más tiempo porque básicamente nunca se logra terminar. Creo que el póster de Londres tomo 18 meses, pero debido a que no lo realizamos de manera continua.

-Cada póster cuenta una o varias historias, ¿Cómo es que se les ocurre?

e_ Empezamos historias pero nunca llegaron a ser situaciones concretas o definidas. Nos gusta que la gente genere sus propias asociaciones.

-¿Viajan?

e_ A veces… por algún show o para conocer algún cliente. Y por supuesto, por conferencia o exposiciones.

-¿Algún píxel-artist para recomendar?

e_ No estamos mucho en la escena del diseño… pero podríamos recomendar a Mr. Google.

-¿Quién es su diseñador favorito?

e_ Andy Warhol.

Y a continuacion les dejo algunas imagenes de sus trabajos:

Taxi londinense

Trabajo para Paul Smith

New York Times

Trabajo para Pepsi

Trabajo para Pepsi

Tapa revista Mac User

Poster de Nueva York

Videos

En esta entrada les dejo unos 6 videos muy buenos, de los cuales 3 de ellos corresponden a imagenes pixelares y los 3 restantes a imagenes vectoriales. En estos videos se muestran como atravez de diferentes programas se pueden crear imagenes muy buenas. Bueno a mi me gustaron y espero que a ustedes tambien.
Aca les dejo las direcciones:

Imagenes Pixelares

http://www.youtube.com/watch?v=2l6lB7unNQ4
http://www.youtube.com/watch?v=Iw-BFmsr4LQ
http://www.youtube.com/watch?v=l1fSbVtwAQM&mode=related&search=


Imagenes vectoriales

http://www.youtube.com/watch?v=6YuKoJNsKzo
http://www.youtube.com/watch?v=7uBMM4U9Frs&mode=related&search=
http://www.youtube.com/watch?v=AOALzrnLHUM&mode=related&search=

Usos y algunos programas

En esta entrada se desarrollaran los usos para las diferentes graficas y aparte como en la entrada anterior nombre algunos programas aqui procedere a explicar dos de los programas mas conocidos y utilizados por nosotros como son el Corel Draw y el Adobe Photoshop.






Usos de las graficas vectoriales



Uno de los primeros usos de las gráficas vectoriales se dio en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Este sistema de gráficas por vectores se usó hasta 1999 en el control aéreo y es probable que se siga utilizando en algunos sistemas.
Hoy en día los principales usos de las gráficas vectoriales se da en dibujos lineales y gráficos con formas nítidas, como planos, mapas, diagramas, logos. Estas gráficas sirven para este tipo de trabajo porque son precisas, editables, escalables, etc.
También se utilizan para crear formas simples (iconos, pequeñas ilustraciones, etc). Pero también se pueden usar para aplicaciones más artísticas, ya que los programas actuales de dibujo pueden crear imágenes de gran calidad.
Las aplicaciones de las gráficas vectoriales se pueden ver también en la animación por gráficos; aunque sin duda su introducción en las páginas web creó un considerable avance porque permiten incluir gráficos de tamaño modificable que no pierden calidad, muy útiles en logos, planos, diagramas, etc.Otras formas de uso de las gráficas vectoriales pueden ser en textos, en multimedia y en la creación de escenarios 3D.

Un programa para estas graficas, como ya lo nombre anteriormente, es el Corel Draw.Aca estan algunas especificaciones:

Este es un programa versátil por la forma que permite manipular gráficos vectoriales y mapas de bits, así como maquetación e incluso diseño de páginas web. Una de sus grandes virtudes es su amplia compatibilidad con numerosos formatos de archivos entre sus competidores e incluso otros tipos de documentos (como Microsoft Word). Varias innovaciones realizadas en el campo de la ilustración vectorial fueron originadas en CorelDraw: una herramienta para edición de nodos que opera de manera distinta según el objeto sobre el que opere, ajuste de texto a trayectos, contorno detrás del relleno, paletas de selección de color para aplicación instantánea de relleno y contorno, proyecciones de perspectiva, relleno de malla y rellenos de degradado complejos.
Quizás la mayor ventaja de CorelDraw sobre programas similares es su habilidad de editar mapas de bits: un gran arsenal de herramientas de edición permiten ajustar contraste, balance de color, curva tonal, cambiar espacio de color, dar efectos especiales y dar bordes especiales a los mismos. Estos mapas de bits pueden ser editados con más profundidad usando PhotoPaint, abriendo el mapa de bits directamente en Corel Draw y regresando al programa después de haber guardado la imagen.
Su competidor principal es Adobe Illustrator. Aunque ambos son programas de ilustración basada en vectores, la experiencia de usuario varía mucho entre ambos. Por ejemplo, Corel Draw puede trabajar con múltiples páginas y sólo son necesarias dos herramientas básicas para modificar objetos. Aunque Corel Draw puede abrir archivos nativos de Illustrator y viceversa, la conversión -cuando se trata de archivos con efectos- casi nunca es perfecta.




Imagen de Corel Draw

Usos de las graficas pixelares

Utilizados en software de captura, retoque o composición de imágenes reales (video o imagen fija).

Y un programa utilizado para estas graficas es el Adobe Photoshop y a continuacion se describiran algunas especificaciones:

Adobe Photoshop es una aplicación informática de edición y retoque de imágenes bitmap, jpeg, gif, etc, elaborada por la compañía de software Adobe inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.
Photoshop en sus primeras versiones trabajaba en un espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color, tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar mundial en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Macromedia) uno de los softwares que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo, sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad

Imagen de Adobe Photoshop